La serie 'Dune' de Frank Herbert ha sido catalogada como una obra de ciencia ficción tan compleja que no se puede llevar a la pantalla, por eso los fanáticos de los libros a menudo desacreditan la ambiciosa pero defectuosa versión de 1984 de David Lynch.
En esta ocasión, el director Denis Villeneuve se enfrentó con un gran desafío al contar una de las historias más famosas del género en varias capas. A pesar de las probabilidades, ha mostrado el mundo alienígena de Arrakis y ha revelado el propósito del héroe heredado Paul Atreides, impulsando los parámetros del cine al mismo tiempo.
Con una recopilación de entrevistas en profundidad y paneles exclusivos de preguntas y respuestas con el director, el supervisor de efectos visuales y el elenco de la "spice opera" que incluye a Timothée Chalamet, el casting ha revelado mucha información de la franquicia que tal ves algunos fans no conocían.
13 datos de 'Dune' que todo fan de los libros debe saber
1. El polvo perfecto demoraron semanas en elegirlo
Se demoraron más de diez semanas en encontrar la arena perfecta para las arenas. Es complicado usar un solo tipo que te deje hacer las filmaciones, así que se demoraron mucho tiempo en encontrar el polvo perfecto para hacer todas sus escenas.
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2. Zendaya estudió a fondo los personajes
No solo se aprendió de memoria todos los lenguajes de los libros, también leyó muchas veces las historias de los libros para poder crear su personaje a fondo. ¿Por qué lo hizo si solamente iba a interpretar a Chani? Porque según ella, todos los que aparecen en la novela se entrelazan y conectan, y no quería perderse ni una parte de la historia de esta protagonista.
3. Los vestuarios son más complejos de lo que crees
Los diseñadores de vestuario Jacqueline West y Bob Morgan crearon más de 1,000 trajes para la película, inspirándose en la mitología griega y romana y en la dramática tragedia que define el material original. Los stillsuits, una de las prendas más famosas de los libros y diseñada para preservar la humedad del usuario, tuvieron que crearse en base a un elenco en vivo de los actores. Esto funcionó bien, considerando que los movimientos de los actores técnicamente "activaron" el traje, requiriendo que fueran lo más ajustados posible.
No solo hay elementos de tragedias griegas y romanas en el libro, sino que al usar disfraces inspirados en la antigüedad, la película logra un aspecto atemporal y real que funciona sorprendentemente bien incluso en los confines del espacio.
4. Se grabaron sonidos únicos para la película
Es importante que los sonidos de Arrakis tengan un sentido de una cultura diferente y un paisaje alienígena, sin tomar prestado demasiado de los sonidos identificables de la Tierra. La música es una de las formas más importantes en que los espectadores son transportados a la narrativa de una película, y sabía que los fanáticos debían sentirse como si estuvieran en un universo completamente diferente.
5. Stellan Skarsgård pasó más tiempo en la sala de maquillaje que grabando sus escenas
Según una entrevista con IndieWire, el actor veterano Stellan Skarsgård pasó casi el 30% de su tiempo trabajando en la película en la silla de maquillaje (alrededor de 8 horas en total al día). Skarsgard profesó "no actuar mucho" él mismo porque la mayor parte de su presencia intimidante proviene del "poder de su fisicalidad" y del traje en el que estaba encajado como el barón Vladimir Harkonnen.
La corpulencia de Harkonen está bien documentada en la novela de Herbert y es una parte definitoria de su personaje como alguien cuya cualidad definitoria es la codicia y la avaricia. Se siente con derecho al lujo y al poder, y su búsqueda de ellos lo ha hecho, irónicamente, más dependiente físicamente de los aparatos para mantenerlo con vida.
6. Se creó un sistema único para los Gusanos Gigantes
Según OSSA Movies, el supervisor de efectos visuales Paul Lambert incorporó plataformas gigantes en plataformas colocadas en medio del desierto, donde la arena se colocó encima y los actores se posicionaron como si estuvieran en las dunas. Cuando un gusano de arena "pasaba" debajo de ellos, la plataforma retumbaba y temblaba, y las extremidades de los actores comenzaban a "hundirse" visiblemente en la tierra.
Los efectos visuales prácticos en esta escala son costosos y, a veces, se consideran engorrosos, pero en las circunstancias adecuadas pueden generar reacciones genuinas de los actores y dejar el énfasis para el gusano de arena real cuando finalmente hace su aparición impresionante.
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7. Se hizo sin pantalla verde
Al construir escenarios prácticos y usar CGI solo para mejorar lo que ya se ha construido, los actores pueden reaccionar a un entorno real, e incluso los planetas de ciencia ficción más extraños pueden parecer lugares reales, es por eso que se decidió utilizar pocas pantallas verdes. Esto incluso provocó que no se utilizaran muchos efectos especiales.
8. Casi todo lo que ves en la pantalla es real
Según una entrevista con Villeneuve para el Festival Internacional de Cine de Shangai, solo "los decorados reales podrían aportar verdadera inspiración" a la película, y además de filmar en un lugar de rodaje notoriamente extremo como Jordan, se construyeron enormes decorados en Budapest para las partes interiores.
El CGI todavía se usaba en la película para escenas que involucraban cosas como cientos de recolectores de especias o gusanos de arena, pero la gran mayoría de sus decorados y accesorios eran prácticos. En la mayoría de los éxitos de taquilla de hoy, se espera filmar con pantallas verdes y tener entornos completos hechos con CGI, pero se puede perder cierto nivel de credibilidad con una dependencia excesiva de la tecnología.
9. Hans Zimmer inventó instrumentos para la música
Un gran admirador de los libros originales, Hans Zimmer accedió fácilmente a componer la música para la película, aunque la pandemia lo convirtió en un desafío aún mayor. Según Variety, forzado a salir de su zona de confort, terminó inventando nuevos instrumentos y también desarrolló su propio lenguaje para los arreglos corales, haciendo que la partitura sonara como si incorporara música "de otro mundo".
10. El equipo de producción es de primera
El ya nominado al Óscar contrató a un equipo estrella para la producción de la película, incluyendo a Patrice Vernette, la diseñadora de vestuario, Jacqueline West y el compositor Hans Zimmer.
11. El casting ideal de Villeneuve
Villeneuve admitió haber llorado en uno de los primeros días de filmación de una escena que involucraba la interpretación de Timothée Chalamet como Paul Atreides. El director estaba llorando "lágrimas de alegría" porque se dio cuenta de que no había cometido un error al elegir a Chalamet; sus instintos eran los correctos, y el joven actor era de hecho la persona perfecta para darle vida al héroe profético de Dune.
Los efectos visuales asombrosos y la cinematografía maravillosa solo servirán como distracciones si los actores no pueden convencer de manera efectiva a los espectadores de que lo que están experimentando es real. Aunque Chalamet parece joven, tiene una extensa filmografía de papeles muy dramáticos y posee una base que le permite parecer tanto inocente como sabio, una fusión perfecta para el carácter voluble de Paul.
12. Dr. Liet Kynes es hombre en la novela
Dr. Liet Kynes es hombre en las novelas originales, pero en la película decidieron que sea interpretado por una mujer. Esto fue decisión del director Villeneuve y del guionista John Spaihts, quienes prefirieron a la actriz Sharon Duncan-Brewster para darle un toque femenino a la película.
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13. Denis Villeneuve abordó a su modo la historia
No, el director no presentó la historia como algo de ciencia ficción, sinó más como un thriller psicológico o una aventura. Además, le dio toques de películas de guerra para poder incluir muchos elementos maduros de la literatura.
