Las 15 películas más perturbadoras e incómodas de todos los tiempos

Madre! es realmente una especie de prueba de fuego para saber con quién deberías salir. La película se reproduce como un sueño febril de Aronofsky mientras observas a Jennifer Lawrence y Javier Bardem hacer un viaje alegórico a través del feminismo, el cristianismo y el medio ambiente que culmina en uno de los actos finales más inducidos por la ansiedad en la historia del cine. Es una película inquietante, especialmente para las mujeres, y la forma en que cualquiera se siente al respecto dice más sobre la persona que la película en sí.

Dieciséis minutos fue todo lo que necesitó Luis Buñuel para asustar al público. En su célebre cortometraje 'Un Chien Andalou', Buñuel hace caso omiso de cosas como la lógica y la trama para simplemente sacudir los sentidos de los espectadores con un aluvión de imágenes no relacionadas pero uniformemente hirientes.

La escena de apertura, por ejemplo, muestra a un chico (interpretado por el propio director) cortando el globo ocular de una mujer con una navaja en un primer plano que se intercala con la vista de una nube que cubre una luna. Más tarde, se ven pianos que contienen cadáveres en descomposición de burros y tabletas con los Diez Mandamientos grabados en ellos. Sin duda, dejará preguntandote, como es posible?

Antes de que 'El cienpies humano II' la destronara, la muy difamada 'A Serbian Film' había hecho que los enemigos de las películas se olvidaran de la primera película de El Cienpies. La imagen visceral y moderna de explotación del director Srđan Spasojević fue el tema de conversación de los festivales de género en todo el mundo, ganando una reputación violenta como una película que es casi insoportable en su sadismo.

En un raro caso de expectativas cumplidas, aquellos que fueron lo suficientemente valientes como para ver 'A Serbian Film' después de su pre-lanzamiento aprendieron de primera mano que el despiadado debut de Spasojević es tan alucinante como parece. Es la historia de una estrella porno fracasada, desesperada por mantener a su esposa y a su hijo pequeño, y cuando surge la oportunidad de ganar mucho dinero, la aprovecha.

El único problema es que la única demanda de su nuevo empleador es que Milos haga todo lo que dice, lo que incluye tener relaciones sexuales con una mujer magullada después de que ella le muerda el miembro y estar con otra mujer antes de hacerle daño con un machete.

Lars von Trier es un nombre infame en Cannes, provocando al público en 2011 cuando dijo "Entiendo a Hitler" dos años después de haber presentado su película 'Anticristo' de 2009 para sorprender a la audiencia francesa. Conocido por varias escenas impactantes, ningún momento es mejor despreciado que la escena en la que el personaje de Willem Dafoe mutila sus partes íntimas, escena que provocó jadeos, abucheos, paros e incluso desmayos.

Para Lars von Trier, esta fue simplemente otra película en una larga lista que resultó demasiado para el público en general, regresando menos de una década después para hacerlo todo de nuevo.

Si estás familiarizado con el tipo de rareza muy peculiar de Yorgos Lanthimos ('The Lobster', 'The Killing of a Sacred Deer'), entonces verás de inmediato cómo 'Canino' encaja perfectamente en el canon. 'Canino' es la retorcida historia de una madre y un padre que mantienen a sus tres hijos adultos completamente ignorantes del mundo exterior en un complejo seguro y cercado donde se ven obligados a tener relaciones sexuales entre ellos y con extraños.

El estilo de Lanthimos es irremediablemente oscuro, y en esta película crea una intensidad que informa el abuso infantil en su centro y crea una atmósfera de horror mezclada con documental, que es lo que le da a la película su tono inquietante. 'Canino' fue una de las favoritas de Cannes cuando se estrenó en 2009, e incluso fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera ese año.

No hay película que haya conmocionado más a Cannes que la película 'Irréversible' de Gaspar Noé de 2002, una película que presenta una escena verdaderamente inquietante de 10 minutos de duración que muestra a una mujer siendo abusada en un metro. Al ver a unas increíbles 250 personas salir de la proyección, la película vio una respuesta sin precedentes en la que varios espectadores necesitaron atención médica urgente, con 20 personas que recibieron oxígeno después de desmayarse durante la proyección.

Un antiguo informe de la BBC de la época incluso incluye una cita de un desconcertado portavoz de la brigada de bomberos, el teniente Gerard Courtel, que estaba en el lugar en ese momento, informando: "En 25 años en mi trabajo, nunca había visto esto en el festival de Cannes... El Las escenas de esta película son insoportables, incluso para nosotros los profesionales”.

No hay mejor película que nos pinta un retrato de los suburbios que salió mal que el retorcido drama de Todd Solondz, 'Felicidad'. En ella, Dylan Baker interpreta a un psiquiatra pedófilo llamado Bill Maplewood que abusa de dos de los compañeros de clase de su hijo durante el primer acto de la película.

Pero en lugar de filmar esta película como una película de terror o un thriller, Solondz lo presenta todo de una manera que recuerda a una comedia de situación de los años 50 con su música arrolladora, camisas fajadas y conversaciones sinceras entre un padre y su madree hijo sobre el tamaño del miembro masculno. 

La conversación termina con Bill alborotando el cabello de su hijo mientras vuelve a leer felizmente su revista. La psique reprimida de todos estos personajes es lo que es realmente inquietante, ya que la vida suburbana de la clase media perfecta cae bajo el microscopio de un director que parece empeñado en mostrar los bajos fondos de la sociedad.

Rara vez puedes vencer a un original, y 'Funny Games' es un excelente ejemplo. La nueva versión estadounidense de 2008 de Michael Haneke es, sin duda, un reloj difícil, pero deja muchas menos cicatrices que este original de 1997, que presenta exactamente la misma serie de eventos pero penetra los sentidos con mucha más agudeza.

Como la mayoría de sus películas, 'Funny Games' proviene de un lugar verdaderamente oscuro dentro de la mente de Haneke, una sección del cerebro donde yacen sus pensamientos más cínicos y, básicamente, todos somos vistos como escoria. Personas que con gusto pagarán para ver personas brutalmente asesinadas en la pantalla, siempre que haya palomitas de maíz frescas y refrescos caros a la mano.

A pesar de su título, 'Kids' definitivamente no es para niños. Siguiendo a un grupo de adolescentes skate-punk que corrían por la ciudad de Nueva York, 'Kids' presentó el uso de drogas y escenas gráficas de relaciones sexuales con sus actores menores de edad. Esto generó acusaciones de obscenidad infantil y pornografía, pero la película terminó evitando esos cargos. Para aumentar la conmoción que rodeaba la película, el entonces actor Justin Pierce (Casper), de 19 años, se peleó borracho y fue arrestado justo antes de que terminara la película.

'Gummo' puede parecer una elección extraña para esta lista debido a su falta de violencia y gore generalizados, pero esta pequeña película independiente molestó al permitir echar un vistazo a la vida de las personas en una pequeña ciudad del medio oeste de una manera que era a la vez extraño y sumamente incómodo de ver. Uno de los temas recurrentes a lo largo de la película es la forma en que los niños, sobre todo “Bunny Boy”, cazarían y matarían gatos al azar del vecindario solo para pasar el tiempo.

La forma nihilista en que estos personajes viven sus vidas es lo que se quedará contigo mucho después de que termine la película. En ninguna otra escena esto es más evidente que cuando se muestra a un hombre tratando de proxenetismo a su hermana con retraso mental por algo de dinero extra. Esto no está lleno del tipo de violencia como otros ejemplos en esta lista, pero no podemos pensar en otra forma de describir a 'Gummo' que no sea perturbador.

Basado libremente en un libro de 1785 publicado por primera vez en 1904, 'Salò, o los 120 días de Sodoma', a veces se titula la película más inquietante jamás realizada y sigue prohibida en varios países. La película tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial en la Italia ocupada por los nazis. En la película, un grupo de fascistas ricos secuestran a 18 jóvenes, permitiendo que solo queden individuos "físicamente ideales".

Luego los torturan durante los siguientes 120 días, incluyendo abuso mental, físico y sexual. La sodomía, la humillación y otras formas de abuso sexual se utilizan como puntos de partida para la tortura antes de que gradualmente se degrade en abuso físico y mental. Tan pronto como crees que lo que ves no puede empeorar, lo hace. Salò es una película iracunda y deprimente que te ruega que desprecies a las personas, que desprecies lo que los humanos son capaces de hacer.

Basada libremente en 'The Virgin Spring' de Ingmar Bergman, 'La última casa a la izquierda' es una película de terror de explotación que es conocida por las escenas de abuso/tortura que completan el segundo acto de la película. De hecho, se descubrió que la película era tan sádica e indecorosa que fue prohibida en Gran Bretaña durante un tiempo debido a la violencia desenfrenada y la humillación sexual que proliferan en todo momento.

Hay una escena en particular que debería hacer que los hombres de todas partes busquen el Pepto Bismol, cuando, en un retorcido acto de venganza, la madre de la víctima de abuso procede a extirpar oralmente la virilidad del perpetrador que asesinó a su hija. Esta fantasía de venganza fue el primer trabajo de dirección de largometraje de Wes Craven, y pasó a redefinir el género de terror. 

Basado en la novela del mismo nombre de Anthony Burgess de 1962, Stanley Kubrick adaptó, produjo y dirigió el drama criminal distópico 'La naranja mecánica'. Utiliza imágenes desagradables y violentas para hacer declaraciones sobre pandillas de adolescentes, delincuencia juvenil, otros problemas sociales, políticos y económicos. El mensaje de la película de pagar por las fechorías de uno durante toda la eternidad es inevitable.

Se demuestra principalmente por el tono satírico de la historia. A pesar de estar ambientada en el futuro, no lo parece porque el mensaje de la película es muy potente y universalmente aplicable. Cuando se estrenó la película, los críticos le dieron críticas mixtas, generando controversia ya que mostraba una violencia extrema.

La película finalmente se retiró de los cines británicos a pedido de Kubrick después de que se afirmara que había provocado actos de violencia imitativos. La primera vez que ves esta película fantástica y claramente británica, es a la vez emocionante e inquietante.

'The Monster Story', 'Forbidden Love' y 'Nature's Mistakes' fueron versiones relanzadas de la película de terror estadounidense Pre-Code de 1932 'Freaks' , creada y dirigida por Tod Browning. Sin embargo, clasificar a 'Freaks' como una película de terror no es necesariamente exacto. La forma en que se manejaron las anomalías a principios del siglo XX es más bien deprimente y empática que explotadora. También tiene sorprendentes similitudes con la fijación en la perfección física que causan los trastornos alimentarios actuales.

La película fue considerada "brutal y grotesca" en Canadá y estuvo prohibida durante casi 30 años en el Reino Unido debido a su naturaleza polémica. Y aunque 'Freaks' recibió una reacción violenta significativa y fue un fracaso financiero cuando se lanzó por primera vez, en la década de 1960, se le dio una segunda oportunidad como un clásico olvidado de Hollywood.

En 'Freaks', Tod Browning nos desafía a considerar quiénes constituyen los mayores monstruos: ¿aquellos con cuerpos deformados o almas distorsionadas? Con todo, 'Freaks' es un clásico brillante que debería ser visto por todos los que tengan el más mínimo interés por el cine.

Sí, esta es la película que hizo que la gente se desmayara y vomitara durante su presentación en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Sin embargo, fue una de las mejores películas de 2017. 'Raw' es, a su manera extraña y vanguardista, una historia sobre la mayoría de edad: Justine, nuestra protagonista, fue criada por padres vegetarianos estrictos que trabajan como veterinarios, y es una joven adolescente que intenta encontrar su lugar en el mundo, a través del canibalismo, por supuesto. La película vincula una crítica de los rituales de novatadas y la cultura universitaria con la sexualidad en ciernes de Justine para crear una película que es a la vez profundamente original y espantosa, pero fascinante en todo momento.