El trabajo de un actor consiste en dar vida al personaje para que el público sienta que su historia está sucediendo en el mundo real.
Aunque se podría pensar que todo lo que tienen que hacer es leer un guión y escuchar al director, lo que ocurre en un set es un poco más complicado que eso.
Te mostramos algunos de los principales momentos del cine y la televisión que no estuvieron en el guión y que existen gracias a que los actores se salen de sus personajes y son tan buenos, que llegan a la versión final.
Tiburón
La película Tiburón, de 1975, consiguió que toda una generación tuviera una fobia duradera a un pez realmente grande.
Existe un inquietante rumor sobre la película, que insiste en que la actriz que se convierte en la primera víctima del tiburón (Susan Backlinie) gritó de auténtico terror al romperse las costillas con el aparato que la arrastraba bajo el agua.
Aunque no hay pruebas de que esto sea cierto, el director Steven Spielberg decidió que fuera una sorpresa el momento en que el "tiburón" "ataca", lo que significa que su sobresaltado y repentino jadeo y ahogo de agua fue una respuesta real.
Además, la frase "Vamos a necesitar un barco más grande" fue improvisada por Roy Scheider.
Ninguna persona resultó herida en el rodaje de la película, pero no se puede decir lo mismo de los tiburones reales y falsos.
El tiburón arenero que muere al principio de la película era un tiburón real que había muerto en Florida, y las primeras mandíbulas robóticas que probaron, se hundieron en el fondo del océano.
La Caída
La Caída es un drama histórico de 2004 que narra la derrota y la caída del poder de Hitler.
Es objeto de muchos memes centrados en la escena crucial en la que Hitler se entera de que sus estrategias militares están fracasando, y están vencidos.
Aunque hay mucho de alegría interna en esta película al ver a Hitler y a los nazis enfrentarse a su perdición, hay algunos momentos que provocan verdadero horror.
Hay una escena en la que Magda Goebbels, la esposa del jefe propagandista nazi Joseph Goebbels, envenena y asesina a sus seis hijos mientras esperan en el búnker a que el Ejército Rojo descienda sobre ellos.
La actriz que interpreta a Magda Goebbels (Corinna Harfouch) tuvo que detener repetidamente el rodaje, ya que rompió a llorar ante la idea de que una madre asesinara a sus propios hijos.
La Princesa Prometida
La Princesa Prometida es una querida comedia de culto de 1987, protagonizada por Cary Elwes en el papel del temible pirata Robert Westley.
Westley es sometido a un tratamiento bastante horripilante en la película, incluyendo la conexión a una especie de máquina de tortura con ventosas, siendo devuelto a la vida por un decrépito Billy Crystal, pero no antes de recibir un fuerte golpe en la cabeza por el hombre de seis dedos.
Al parecer, no estaban vendiendo un K.O. realista, así que Elwes sugirió que Guest le golpeara tan fuerte como pudiera. Con una espada. Una espada de metal de verdad. Elwes escribe en su libro, As You Wish, "Y eso es lo último que recuerdo.
Me desperté en el hospital".
Si hay algo que separa a los grandes actores de los buenos, es la disposición a soportar daños cerebrales duraderos para añadir realismo a una película con roedores de tamaño inusual.
El resplandor
El resplandor, una de las películas de terror y suspense más influyentes de todos los tiempos, fue dirigida por el excéntrico, analítico y talentoso director Stanley Kubrick.
Protagonizada por Shelley Duvall y Jack Nicholson en el papel de una pareja encargada de cuidar un hotel vacío durante el invierno, arrastra al espectador a un mundo de locura, terror y fractura psicológica.
Está cargada de simbolismo, y cada detalle está magistralmente elaborado.
La meticulosidad con la que se creó la película tuvo un coste: El bienestar de Shelley Duvall. Kubrick atormentó a la actriz, haciéndole realizar incesantes tomas, mientras la maltrataba verbalmente y desestimaba su talento interpretativo.
Esto fue intencionado, como se revela en The Making of The Shining.
La hija de Stanley Kubrick, Vivian Kubrick, describió cómo su padre aterrorizaba a Duvall para hacer visible la inseguridad de su personaje.
Regreso al Futuro III
En Regreso al Futuro Parte III, el personaje de Michael J. Fox, Marty, se mete en algunas travesuras en el tiempo en la época de los vaqueros.
En la película hay una escena en la que Marty es colgado en la torre del reloj, y Michael J. Fox accede a que le pongan una cuerda alrededor del cuello.
El plan (tremendamente irresponsable) era que utilizara su mano para evitar que la soga se apretara alrededor de su cuello.
Desgraciadamente, en un momento dado no fue capaz de colocar la mano en su sitio y fue estrangulado. El equipo pensó que simplemente estaba actuando para que no lo colgaran... hasta que perdió el conocimiento durante medio minuto.
El Señor de los Anillos: Las dos torres
En la segunda parte de la trilogía de El Señor de los Anillos, el personaje de Viggo Mortensen, Aragorn, tenía que ser a veces melancólico, feroz y real.
Mortensen hizo un gran trabajo dando vida al personaje, sin embargo en un momento dado se pasó de la raya.
En la escena en la que el resto de la Comunidad piensa que Pippin y Merry han sido asesinados por los orcos, Aragorn da una patada a un casco en señal de rabia y dolor.
Grita con un dolor muy convincente, que resultó ser también el de la rotura de los dedos del pie: dio una patada tan fuerte al casco, que se destrozó los dedos del pie.
Decidió utilizar el dolor de su pie destrozado como combustible para su actuación. Lástima que no tuviera una de esas grandes y cómodas prótesis de pie de hobbit para protegerlo.
The Office
En The Office, el personaje de Jenna Fischer, Pam, tiene una relación complicada con Michael (Steve Carell). Él es una fuente de frustración para ella, pero al mismo tiempo se preocupa profundamente por él.
Por eso, cuando llega el momento de que Michael se vaya de la pequeña oficina de Scranton, Pam le da una emotiva despedida (que no podemos oír), pero la emoción de su abrazo es palpable.
Fischer explica que su emoción en esta escena es muy real, ya que había crecido un profundo afecto por su coprotagonista, Carell, y se estaba despidiendo de él después de años trabajando juntos en la serie.
Según Fischer, "Esa era yo hablando con Steve. Le conté todo lo que iba a echar de menos cuando dejara la serie. Fueron lágrimas de verdad y una despedida de verdad". ¡Eso es lo que dijo! De verdad. Y ahora estamos tristes de nuevo.
El Proyecto de la Bruja de Blair
La genialidad de El Proyecto de la Bruja de Blair fue el estilo cinéma vérité con el que se rodó, con movimientos de cámara espasmódicos y realistas, y una supuesta historia de "material recuperado".
Y lo que es más importante, la mayor parte de la película fue improvisada: los actores recibían pistas crípticas sobre dónde debían ir en la siguiente escena, escondidas en botes de película que los actores tenían que encontrar con el GPS.
La escena en la que encuentran los dientes fue una sorpresa para ellos, y los dientes utilizados eran muy reales (recogidos de un dentista).
Los directores también se inspiraron en el entrenamiento militar, acosando y persiguiendo a los actores y privándoles de comida, para que estuvieran acosados, asustados y paranoicos.
Mujer Bonita
Mujer Bonita, está protagonizada por Julia Roberts en el papel de una trabajadora sexual que se enamora de un rico hombre de negocios interpretado por Richard Gere.
El personaje de Gere intenta "civilizar" al personaje de Roberts, como parte de una apuesta para ver si puede transformarla en alguien que pase por la clase alta.
En una escena, él le ofrece un collar, y justo cuando ella está a punto de cogerlo, él cierra la caja a modo de broma.
Las risas de la escena son muy reales: Gere improvisó la broma, y Julia Roberts se quedó realmente sorprendida.
Su risa juguetona, que apareció en prácticamente todos los trailers de la película, era genuina.
Alien
La escena más famosa de la icónica película de ciencia-ficción y terror Alien tiene como protagonista a ese pequeño bribón, el que revienta el pecho.
El personaje de John Hurt está comiendo inocentemente una ensalada espacial cuando de repente le duele el estómago. Sus compañeros se agolpan a su alrededor para lo que resulta ser una salvaje sorpresa.
Los demás actores ponen unas miradas muy convincentes de absoluta conmoción y horror cuando un asqueroso alienígena con forma de gusano explota del pecho de Hurt, rociándolos de sangre.
Su sorpresa ante el pequeño extraterrestre no era actuación: no se les dijo lo del alienígena y la explosión de sangre, por lo que la cámara pudo captar sus verdaderas miradas de "¿qué demonios acaba de pasar?"
Virgen a los 40
Virgen a los 40, protagonizada por Steve Carell, es una comedia que explora las diversas travesuras en las que se mete el personaje aún no desflorado de Carell durante su búsqueda de una relación romántica, y su inquietud por llegar a la "última frontera".
En una escena, intenta depilarse el pecho, pensando que eso le haría más atractivo sexualmente. En lugar de optar por el pelo de utilería o algo más sensato, Carell se depiló el pecho de verdad.
Para aquellos que nunca han probado a depilarse una parte del cuerpo con vello, he aquí una descripción detallada de lo que se siente: es muy, muy, muy, muy doloroso.
Los gritos y maldiciones agónicas en esa escena eran reales, al igual que su tierno y rojo pecho tras la depilación. Al menos se hizo en nombre del espectáculo.
E.T. El Extraterrestre
E.T. El Extraterrestre presenta lo que ahora se considera un adorable y adorable alienígena, pero cuando se quita el contexto de la película, en realidad es una pequeña criatura de aspecto bastante horrible.
¿A cuántos de nosotros nos regalaron un juguete de E.T. en algún momento de nuestra vida y lo mantuvimos siempre escondido bajo la cama, donde su mirada no pudiera alcanzarnos?
La infantil Drew Barrymore sin duda pensó lo mismo. En la escena en la que descubre a E.T. por primera vez, Barrymore aún no había sido presentada a la marioneta de E.T. Su sorpresa y su miedo son bastante reales.
Afortunadamente, solucionó las cosas con la marioneta de E.T., pero no antes de que el director Steven Spielberg le diera un buen susto.
It (2017)
Para asegurarse de que el elenco de niños diera expresiones realistas de horror al descubrir por primera vez a Pennywise (Bill Skarsgaard), el horrible monstruo payaso, los directores se aseguraron de que no tuvieran ni idea de su aspecto, y mantuvieron a Skarsgaard separado de ellos.
Los chicos no vieron imágenes del payaso hasta que rodaron la escena del proyector.
Finn Wolfhard y sus compañeros de reparto vieron la pantalla y al payaso aparecer por primera vez. Su creciente horror y el susto final fueron tan reales como los del público.
El exorcista
El exorcista fue una película de terror y suspenso muy retorcida, con algunas de las primeras formas de salto de escena.
Y para asegurarse de que el actor que interpretaba al padre Karras (Jason Miller) tuviera una mirada de horror repugnante, el director le dijo que el vómito de sopa de guisantes escupido por Linda Blair le golpearía en el pecho. (Y sí, era realmente sopa de guisantes de Anderson, mezclada con un poco de avena).
En su lugar, dirigieron la boquilla justo a sus ojos, dando una desagradable sorpresa de sopa de guisantes al actor. Al menos, parece convincentemente asustado (y molesto) por el demonio que posee a Regan (Blair).
El vómito en los ojos no fue el único giro que los actores tuvieron que soportar durante el rodaje de El Exorcista.
La actriz que interpreta a la madre de Regan (Ellen Burstyn) debía ser arrastrada por la habitación, por los espeluznantes poderes demoníacos que poseen a su hija.
Pero lo que realmente querían era conseguir ese aspecto de tener la alfombra (y el suelo) tirada debajo de ella.
Los cineastas se aseguraron de que el aparato para arrancar la alfombra fuera mucho más violento de lo que pedía la actriz.
Después de que ella gritara quejándose, el director William Friedkin dijo: "Bueno, tiene que parecer real". "Sé que tiene que parecer real, pero te digo que podría hacerme daño", dijo Burstyn.
El director hizo caso omiso, y de hecho ella se lesionó durante el brutal tirón.
Kes
Kes, de 1969, es un drama británico dirigido por Ken Loach, sobre la difícil vida de un niño acosado y abandonado, Billy Casper (interpretado por David Bradley).
La única alegría de la vida del chico es su afición a la cetrería y su querido cernícalo.
La crudeza de la película se pone de manifiesto en una escena en la que un grupo de escolares (entre los que se encuentra Bradley) son azotados por un profesor.
Sus reacciones de dolor son muy reales, ya que Loach ha prometido que cortarían justo antes de ser golpeados... pero, en cambio, mantuvo las cámaras rodando mientras los niños actores eran, en realidad, golpeados por la vara.
"No se puede imitar esa expresión, el punto en el que el bastón golpea la mano. Así que simplemente les dimos con el bastón, de verdad", admitió Loach.
Además, el actor Bradley se llevó otro susto cuando le filmaron huyendo de un perro real que se había soltado en el plató (un "truco", como lo describió Bradley).
¿Es irónico, o simplemente horroroso, que una película sobre el maltrato infantil incluya el maltrato infantil real?
Adivina quién viene a cenar
Adivina quién viene a cenar es una comedia dramática de 1967 que explora el racismo que rodea a las relaciones interraciales.
Un hombre negro y una mujer blanca (interpretados por Sidney Poitier y Katharine Houghton) se enamoran y planean casarse.
Los padres de la mujer (Katharine Hepburn y Spencer Tracy), aunque liberales sobre el papel, no están dispuestos a aceptar la relación.
La película fue especialmente emotiva para Hepburn, ya que Tracy, su compañero de reparto y amante de toda la vida, estaba en declive y ella sabía que se estaba muriendo.
Sus lágrimas en la escena final, en la que el personaje de Tracy da un discurso sobre el amor, fueron probablemente reales. Tracy murió dos semanas después de terminar el rodaje.
Hepburn nunca vio la película terminada, diciendo que sería demasiado doloroso ver esos últimos recuerdos de su amado compañero.
El Campeón
El Campeón es una película de drama deportivo de 1931 (no confundir con el remake de 1979) protagonizada por el niño actor Jackie Cooper en el papel del hijo de un campeón de los pesos pesados (interpretado por Wallace Beery).
Se trata de una tragedia que requería que el joven actor reuniera lágrimas para la cámara, pero el Cooper de 9 años no siempre podía llorar en el momento oportuno.
Por suerte, hay una manera infalible de conseguir que los niños lloren: hacer algo que los castigue ferozmente sin ninguna razón.
El director King Vidor supuestamente fingió despedir al asistente de dirección, al que creía que Cooper le tenía cariño, para conseguir las lágrimas que quería.
¿Ves? ¡Puedes intimidar la actuación que quieras de tu estrella infantil!
Skippy
La película de 1931, Skippy es supuestamente una comedia, y por comedia nos referimos a una película en la que el perro de un niño es secuestrado y luego asesinado.
En ella aparece la famosa estrella infantil Jackie Cooper, a quien le resultaba difícil convocar la emoción lacrimógena necesaria para una escena crucial. Así que su tío, el director Norman Taurog, le dijo al niño actor que iba a matar a su perro de verdad.
Aunque resultó ser una pequeña y divertida "broma" (traumatizar a un niño para que sollozara por un poco de oro de la actuación del método), Jackie Cooper guardó un resentimiento duradero contra su tío.
La mayoría de nosotros tenemos tíos chiflados, pero rara vez pretenden matar a nuestros perros en nombre de la magia del cine.
Bastardos sin gloria
Quentin Tarantino no hace nada a medias, ni siquiera cuando se trata de asfixiar a sus propios actores.
En la escena en la que el personaje de Diane Kruger muere asfixiado por el reprobable nazi interpretado por Christoph Waltz, Tarantino decidió que la mejor manera de vender realmente el hecho de ser asfixiado es ser realmente asfixiado. No se puede discutir con esa lógica, pero eso requería que Kruger tomara una por el equipo.
Aceptó que el propio Tarantino la asfixiara, para conseguir la cara roja, los vasos sanguíneos abultados y las lágrimas que conlleva la asfixia real.
Aunque eso es una gran dedicación al papel, hubo algunas dudas sobre si ella consintió el acto, a lo que ella respondió en Instagram con: "Me gustaría decir que mi experiencia de trabajo con Quentin Tarantino fue pura alegría.
Me trató con absoluto respeto y nunca abusó de su poder ni me obligó a hacer nada con lo que no me sintiera cómoda."
Cowboy de medianoche
En Cowboy de medianoche (1969), Dustin Hoffman interpreta a un estafador que trabaja con un prostituto, y finalmente se hacen amigos.
Una de las frases más famosas de la película (y tal vez de la carrera de actor de Hoffman) fue el grito de "¡estoy caminando!" cuando un taxi casi choca con él en un paso de peatones.
Esta frase no sólo no estaba guionizada, sino que la presencia de un taxi no estaba planeada en absoluto: el taxi había esquivado el bloqueo para la escena y había interceptado a Hoffman inesperadamente.
La reacción de Hoffman se ajustaba al personaje que estaba interpretando (y probablemente iba acompañada de una molestia muy real por la repentina intrusión de un taxi).
La frase se ha convertido en un emblema del estereotipo de neoyorquino agotado y curtido en la calle.
El Club de la Pelea
En El Club de la Pelea, los personajes de Edward Norton y Brad Pitt comparten una complicada y estrecha relación (son la misma persona).
Tyler Durden (Pitt) evangeliza los beneficios de escapar de la cultura de ser mundano y materialista, pegando a tus compañeros un montón de veces.
El personaje de Norton golpea a Brad Pitt en la oreja, a lo que Pitt responde: "¿Por qué la oreja?".
Su incredulidad era real: la línea no estaba guionizada, al igual que el golpe de Norton en la oreja de Pitt. El director le susurró a Norton justo antes de rodar la escena que fuera a la oreja, en lugar de al hombro (como se había planeado).
El lobo de Wall Street 
El lobo de Wall Street trata de los negocios despiadados, sucios e ilegales de los corredores de bolsa, con Leonardo DiCaprio como su rey.
En una escena, el personaje de DiCaprio habla con su jefe (y modelo a seguir como empresario despiadado), interpretado por Matthew McConaughey. Es un papel muy breve, pero McConaughey lo aprovecha.
La secuencia realmente extraña en la que el personaje de McConaughey se golpea el pecho para acelerarse, es una técnica de actuación real que utiliza para prepararse para una escena.
En lugar de cortarla, el director Martin Scorsese decidió mantenerla en la película final, como una escena icónica de las extrañas posturas en el mundo de los negocios.
Casablanca
Casablanca (1942) todavía se estaba rodando durante la Segunda Guerra Mundial. Como la trama se centra en la guerra, era un tema muy emotivo tanto para el reparto como para el público contemporáneo.
En una de las escenas más impactantes, los ocupantes franceses y aliados del club nocturno de Rick (Humphrey Bogart) intentan ahogar la música de unos alborotadores nazis cantando La Marsellesa, el himno nacional de Francia.
Las lágrimas y la emoción de los actores mientras cantaban eran crudas y palpables, debido a la realidad de la guerra y la incertidumbre del destino de Francia, que en ese momento estaba ocupada por los nazis.
En parte, esta película es tan emblemática debido a los auténticos temores y esperanzas de los actores.
